Ciento dos años de ensueño

"Mire, yo no persigo la poesía. La poesía está en la realidad"

Manuel Álvarez Bravo (Premio Hasselblad, 1984)

Sobre la obra y vida de Manuel Álvarez Bravo se han escrito cantidades y cantidades de páginas muchas de ellas atinadas en el punto justo, han sido usadas las palabras exactas ya sea por la pluma de Luis Cardoza y Aragón, Octavio Paz o Xavier Villaurutia, por mencionar algunos y no llenar este texto de grandes personalidades, entonces me pregunto ¿Quién soy yo para escribir sobre algo tan sublime, cómo podría hacerle honor en un texto a esas fotografías en donde la belleza sutil anda desnuda comiendo fruta por las calles empedradas?  Soy un ser afectado y eso me da derecho, quizá no tengo la maestría en el uso de la palabra y eso sin duda dificulta el explicarme a mi misma qué es lo que siento pero las fotos de Don Manuel me han sentado en el borde de una barda a contemplar el paisaje, a ver cómo va pasando la vida hasta en el último rincón de éste país, han dilatado mis recuerdos y han hecho que mi imaginación, como las blancas telas de Qué chiquito es el mundo (1942), se ondee dulcemente en el vaivén de la fantasía.

 

Qué chiquito es el mundo, 1942

De forma que no encuentro otra manera de escribir sobre la obra de éste gran artista que no sea mediante el uso de otro tipo de imágenes: las imágenes poéticas pues creo que mis comentarios deben estar en el mismo nivel en el que se encuentran las fotografías de Manuel Álvarez Bravo porque ¿Qué sentido tiene decir una vez más que  su uso técnico de la cámara era de gran maestría? De pronto siento que aquí la misma cámara pese a todo sale sobrando, que la fotografía es sólo un medio (aunque el medio exacto) y lo que importa es más bien el ojo, la imaginación y la agudeza de ambos, que vale más la capacidad de descubrir, crear, significar la cotidianeidad y dotarla de tanta plasticidad que sea posible reacomodarla en ese lugar justo donde la  línea de un cable se cruza con la banqueta y enmarca el sufrimiento (El gran penitente, 1954) o ahí en el umbral (1940) donde el líquido de la vida se derrama hacia otros mundos y nos deja con la tentación, con la duda.

  

El gran penitente, 1954

El umbral, 1940

En la obra de Manuel Álvarez Bravo se percibe más que la realidad fotografiada, la realidad imaginada vuelta creación: tiros de aza(h)ar (La buena fama durmiendo, 1938), espacios habitables y transparentes hechos por haces de luz (Retrato de lo eterno, 1935),  metáforas y símbolos construidos con planos y firmes sombras o con el más simple de los objetos al que protege e ilumina la buena voluntad de querer estar vivo (Jícamas, 1929), todo por el juego, la inocencia, la sonrisa, por sentir ese calor que recuerda a los cuentos de Jesús Gardea o por tocar siquiera la suavidad del rebozo que deja ver a la fruta prohibida (1977) de la cual brota la misma sensualidad que hay en la literatura de Inés Arredondo. En las fotografías de Álvarez Bravo todo esta cargado de la vital energía que incita al ritual, a prender una vela (Panteón, visitación, 1964), a escribir un poema, a sentir el ensueño.

María Vázquez 

 

La buena fama durmiendo, 1938

Retrato de lo eterno, 1935

Jícamas, 1929

La fruta prohibida, 1977

 

Panteón, visitación, 1964

 Bibliografía:

• Rita Eder, 1992, El arte de Álvarez Bravo en los años treinta, Luna Córnea, Año 1, 1992, pag. 7-11
• Cesar Moro, 1992, La fatalidad vestida de negro, Luna Córnea, Año 1, 1992, pag. 13
• Octavio Paz, 1992, Cara al tiempo, Luna Córnea, Año 1, 1992, pag. 14-17
• Luis Cardoza y Aragón, Entre la máquina y el mundo real, Luna Córnea, Año 1, 1992, pag. 19-27
• Adré Bretón, Un fragmento,  Luna Córnea, Año 1, 1992, pag. 29
• Elena Poniatowska, El sueño es blanco y negro, Luna Córnea, Año 1, 1992, pag. 31-39
•  http://www.udg.mx/es/efemerides/2016/4-febrero
•  http://www.letraslibres.com/mexico/ojos-en-los-ojos-manuel-alvarez-bravo
•  http://elpais.com/diario/1985/04/30/cultura/483660007_850215.html
•  http://www.manuelalvarezbravo.org/index.php
• https://issuu.com/c_imagen/docs/lunacornea_1